Antonio Oliver

El tiempo convencional y el tiempo personal

Resumen ponencia:

El tiempo es una convención que tenemos asumida y que lastra nuestras iniciativas porque, socialmente, sus medidas son estrictas y obedecen a percepciones generales impuestas por un derecho de costumbre. Sin embargo el tiempo entendido como manera de medir la vida tiene otra dimensión que nos abre una puerta personal y exclusiva y cuyo único límite es nuestra existencia. Hay un tiempo de oportunidades que no caduca nunca; un tiempo de espacios laborales vigente siempre y un tiempo que se mide por eventos, hitos o personas que  pueden llegar e impulsarnos en cualquier momento. Ese es el verdadero tiempo. Nuestro tiempo.

 Las restricciones amparadas en lo que suele ser habitual, el freno por los juicios externos y la duda ante un camino singular, son elementos presentes pero endebles frente a la determinación, la autoestima y la acción.

Biografía:

Antonio Oliver Molina. Periodista. Director y editor de Palabra de Fútbol, plataforma de información y valores humanos a través del deporte. Antes ha sido director de deportes en la Cadena Ser Andalucía. Director de las emisoras de Onda Cero en Algeciras y Jaén y director de Localia TV en Jaén. Ha escrito para El País, Marca, AS, Diario Ideal y Diario Jaén entre otros. Ha colaborado con emisoras de radio de Argentina, Colombia y Uruguay. Impulsor del proyecto de investigación “Fútbol Fenómeno Social”. Conferenciante, director y coordinador de Seminarios y Jornadas de deporte. Autor del estudio “Violencia Deportiva, violencia social” y director del documental de contenido social y deportivo “La Virtud de la Pelota”.

Carmen Afán

Lo que comparten Camarón, Van Gogh y María Antonieta

Resumen ponencia:

Todos tenemos una marca y el proceso de construcción de una marca personal y de una marca corporativa o comercial es el mismo, ¿cuál es ese proceso? El que sigue el ‘Avc’ de las marcas: autenticidad, valores y comunicación.

Biografía:

Licenciada por la Universidad Pontificia de Salamanca, es Directora de Desarrollo de Negocio del Grupo Pedro Jaén, líder europeo en dermatología.

Carmen Afán fue durante 4 años Directora de Marketing y Comunicación del holding propietario de Clínicas Dorsia, donde desembarca tras su paso como Dircom del Grupo Varma, distribuidora más de 50 marcas de bebidas, vinos y alimentación.

Además de haber sido responsable de las relaciones públicas de LG Electronics España durante más de 5 años, trabajó en el Área de Patrocinios de Telefónica y en varias agencias.

Con más de 20 años de experiencia en Marketing, ha cursado varios masters y postgrados en ESADE, Harvard y la Schiller University.

Colabora con medios de comunicación y publicaciones académicas y es Profesora Asociada en la Universidad de Nebrija, en la Schiller University y en Condè Nast College y este año ha sido reconocida por la lista de ‘Las Top 100 Mujeres líderes’ de España.

Antonio Javier García

Mímesis y creatividad: del laberinto a la cruz

Resumen ponencia:

Hemos sido educados en un contexto de constantes rupturas con respecto a las grandes tradiciones artísticas occidentales por omisión, en ocasiones intencionada, y otras veces necesaria e imprescindible. Esto ha impedido el reconocimiento, en su verdadera magnitud, de los grandes logros de la gran plástica griega, el arte del renacimiento y el arte de las academias. Quizás este error esté relacionado con una excesiva valoración de una concepción platónica del arte. Por eso proponemos dos términos complementarios, mímesis y creatividad, como factores necesarios de toda investigación plástica. Por ello nos apoyamos en un concepto aristotélico de mímesis que concede a este recurso de la inteligencia un valor cognitivo. Para visualizarlo mostramos, a través de imágenes secuenciales, los procesos evolutivos que forman parte de un proyecto titulado Del Laberinto a la Cruz. La conceptualización no hubiera sido posible sin la aportación de la novela gráfica Maus. Relato de un superviviente de Art Spiegelman, la logoterapia de Viktor Frankl, el cine de Lars von Trier, la aportación al arte contemporáneo de Joseph Beuys y la incuestionable contribución de las Confesiones San Agustín a todo lenguaje que se exprese por medio del arte en la actualidad.

Biografía:

Antonio Javier García González es profesor titular (PDI) de la Escuela Superior de Diseño de Valencia del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de Valencia (ISEACV). Doctor en Bellas Artes y desde 2017 Investigador Principal (IP) del Grupo de Investigación Epifanías de la Representación Contemporánea. Estos últimos años los proyectos de investigación han sido galardonados con diez premios internacionales en diseño y publicidad otorgados en las ciudades de Barcelona, Madrid y Valencia. Otros proyectos dirigidos por Antonio Javier como Teoría y práctica de la  representación. El relato como imagen y la imagen como relato han sido financiados en convocatorias competitivas por las administraciones públicas del estado. Director artístico del libro y la campaña de Cómic Social; Historias de Superación II galardonado, entre otros, con el Mejor Diseño y Mejor Campaña de Acción Social en Publifestival (Madrid, 2022). Docente, investigador y artista plástico ha sido Finalista en el Premio BMW de Pintura, en dos ocasiones (2011 y 2012), premiado en la Bienal de Pintura de Mislata (1990), y seleccionado en el Premio l´Oreal de Pintura de Madrid (1992) y el Certamen de Pintura del Parlamento de la Rioja (2015), entre más de una docena de certámenes de prestigio internacional. Destacan las exposiciones 20 años creando expuesta en la Fundación Dávalos-Flexer (Castellón, 2004) y el Libro como objeto artístico en el Museo Artium (Vitoria, 2009). Su obra ha sido expuesta la Maison des Arts de Georges Pompidou (Cajarc, 1994), la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid, 1990), la Casa de Velazquez (Madrid,1993), la Casa de Vacas (Madrid, 2011 y 2012), La Panera (Lleida, 2009), Tinglado (4) del Puerto (Alicante, 1990), Centro del Carmen de Cultura Contemporánea (Valencia, 2022), Casa del Reloj (Valencia 1989) y sus cuadros representados en las colecciones de Artium (Vitoria), del Centro de Arte La Panera (Lérida), de RENFE, y del Ayuntamiento de Mislata en Valencia. La divulgación de su investigación destaca por sus ponencias "Pintores de la Bauhaus” (Castellón, 2004), “Percepción y Creatividad: Ernst H. Gombrich y Rudolf Arnheim” (Castellón, 2004), “Historias de Superación I y II” (Valencia, 2022), “Taller de Cómic Social en la EASD Valencia” (2021).

Irene Gómez

En busca de la riqueza oculta en los residuos

Resumen ponencia:

Hoy día, la gestión de residuos es una preocupación mundial debido a que el manejo ineficiente de estos provoca importantes riesgos ambientales, económicos y para la salud. Por tanto, es necesario adoptar medidas urgentes e innovadoras para la transición hacia prácticas sostenibles de gestión de desechos que permitirían mitigar la contaminación ambiental y el agotamiento de los recursos. El reciclaje juega un papel fundamental en la gestión sostenible de residuos al minimizar la eliminación de materiales a los vertederos, conservar los recursos naturales y reducir el consumo de energía. Pero, ¿qué hay más allá del reciclaje?

El cambio de la actual economía lineal hacía una economía circular que aboga por la gestión de circuito cerrado de materiales presenta una excelente oportunidad para modificar las prácticas de gestión de residuos.

La biomasa, constituida por materiales orgánicos como residuos agrícolas, desechos de alimentos y subproductos forestales, representa uno de los principales residuos de nuestra sociedad cuya valorización es muy importante desde el punto de vista económico, social y ambiental. En particular, la valorización de la biomasa del sector del olivar (poda de olivo, orujo de aceituna, orujillo, pulpa y hueso de aceituna) sería un ejemplo de estrategia sostenible de gestión de residuos en la provincia de Jaén. Debido a su elevado potencial energético estos residuos tradicionalmente se han empleado para la generación de calor y energía eléctrica, pero su composición química heterogénea permite su transformación en compuestos de alto valor añadido que pueden aplicarse en el sector de los biocombustibles, bioquímicos, bioplásticos y alimentarios.

Esta valorización permitiría la implantación de biorrefinerías multiproducto que darían acceso a energía y bioproductos a partir de fuentes renovables y contribuirían al desarrollo económico, al crecimiento sostenible, la creación de empleo, la industrialización y la transición hacia la economía circular en la provincia de Jaén.

Biografía:

A sus 29 años, Irene Gómez Cruz es graduada en Ingeniería de Recursos Energéticos, recibiendo el premio al mejor expediente académico de su promoción, con Máster en Energías Renovables y doctora en Energías Renovables con distinción Cum laude por la Universidad de Jaén. Como resultado de su investigación recibió una mención especial en el premio “Investigación Agraria y Medioambiental 2022’’ del Instituto de Estudios Giennenses por el que se ha publicado el libro título “DESARROLLO DE BIORREFINERÍAS MULTIPRODUCTO A PARTIR DE BIOMASA DEL SECTOR DEL OLIVAR: Una revisión para alcanzar los objetivos de desarrollo sostenible en la provincia de Jaén”

Ha sido investigadora en el Laboratorio Nacional de Energía e Geología (LNEG) y en el prestigioso Instituto de Materiales de Aveiro (CICECO) en Portugal. En la actualidad es investigadora postdoctoral "Margarita Salas" en el grupo de investigación “Procesos de Biorrefinería (BioRP)” de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). Su actividad investigadora se centra en la valorización de residuos agroindustriales en el contexto de la biorrefinería para la producción eficiente de biocombustibles, biomateriales y productos químicos de plataforma siguiendo los principios de la química verde y la economía circular.

Los hallazgos de sus investigaciones tienen un impacto positivo ya que es autora de numerosos artículos de investigación publicados en revistas científicas especializadas e internacionales de alto impacto. Además, ha participado en diversos congresos nacionales e internacionales (Croacia, Portugal, Grecia, etc.)

Ha sido profesora del Departamento de Ingeniería Química, Ambiental y de los Materiales en la Universidad de Jaén y la pasión por su trabajo la ha llevado a participar en numerosas actividades de divulgación científica como “La Noche Europea de los investigadores”, “La Semana de la ciencia”, etc.

En la actualidad pertenece al comité científico del Centro de Estudios Avanzados en Ciencias de la Tierra, Energía y Medio Ambiente (CEACTEMA) y desde 2019 es miembro de la Junta Rectora de la SCA Ntra. Sra. del Rosario de Villacarrillo, Jaén.

Mamen Camacho

El arte como “lo que sirve”

Resumen ponencia:

La interpretación es el arte de observar, de encarnar otras vidas, de entenderlas para encontrar sus profundidades en tu propia esencia, de reconstruirte y aprender de cada una de ellas para ser canal, para dar voz a quienes no la tienen o a las ideas que sobrevuelan esperando ser lanzadas de nuevo al aire para que alguien las escuche y entienda algo de su propia naturaleza, algo de esta locura que es nacer para morir. Algo.

En ese camino todo sirve: leer, escuchar una música que resuene, aprender ciencias, filosofía, perderse en los recovecos de una poesía, observar la naturaleza, enamorarse, romperse de dolor, bailar, acompañar los primeros pasos de un niño asombrado, cantar…

Por eso nunca es tarde para reinventarse, para traer ese recuerdo que necesita un personaje, para entender que el arte sirve para la vida y la vida sirve para el arte.

Biografía:

Licenciada en Interpretación Textual por la RESAD (2007) y en Danza Española por el Conservatorio Luis del Río (2003). En 2009 pasa a formar parte de la Joven CNTC y en esta casa actuará casi en una decena de obras: La Moza de Cántaro dirigida por Eduardo Vasco, Todo es enredos amor por Álvaro Lavín, Enrique VIII y La cisma de Inglaterra por Ignacio García, El burlador de Sevilla por Josep Mª Mestres, o Las cartas por María Prado, entre otras.

Algunos de sus últimos trabajos teatrales son La voluntad de creer de Pablo Messiez (Kamikaze), Equus dirigida por Carolina África (Okapi), Ana Karenina dirigida por Francesco Carril (Saraband), Casa de muñecas de Venezia Teatro, dirigido por José Gómez Friha, El largo viaje del día hacia la noche dirigida por Juan José Afonso, Cocina de María Fernández Ache dirigida por Will Keen para el Centro Dramático Nacional o Mejor historia que la nuestra y La fortaleza de Lucía Carballal.

En audiovisual ha estado presente en cortos como Y un jamón, documentales como Todos quieren ser el próximo Weismann de Alberto Triano, películas como Los Tortuga de Belén Funes o series de largo recorrido como Gran Reserva, El Origen o Servir y Proteger (TVE1), por la que fue nominada a mejor actriz en dos ocasiones a los premios de la Unión de Actores.

Juan Luis García

El teatro local. Notas de un aficionado

Resumen ponencia:

MIS PRIMEROS PASOS, anécdotas, vivencias y experiencias, sobre un escenario. DE AFICIONADO A DIRECTOR, la gran encerrona, llevarte al precipicio y dejarte volar, la experiencia laboral y el desarrollo personal al servicio de un proyecto común. LA OBRA, cada uno en su sitio y un sitio para cada uno, la importancia de la confianza, del trabajo al servicio de los demás y de la oportunidad de hacer soñar al público. DEL TEATRO A LA VIDA, nuestra válvula de escape, lo heterogéneo del grupo, sus vivencias, sus valores, el tiempo compartido.

REFLEXIÓN: Nunca es tarde para lazarse, para experimentar, para calzarse otros zapatos e interpretar otra vida, en otro espacio y en otro tiempo…. Te atreves ... 

Biografía:

Juan Luis García Hervás es Ingeniero Técnico Industrial y Técnico Superior en Prevención de Riesgos Laborales en las especialidades de Seguridad en el Trabajo, Higiene Industrial, Ergonomía y Psicosociología Aplicada. Desde el año 2019 es Jefe Superior de Área en el Departamento Técnico de Integral de Prevención Sur S.L. en Jaén, trabajo que compagina con su actividad como Perito Judicial y Auditor de Sistemas de Gestión de la Prevención. Desde 2012 forma parte del grupo de teatro aficionado, REVOLÚ TEATRO, grupo al que dirige en la actualidad.

Maria Paz Ortega

La emoción de la mirada

Resumen ponencia:

Una cosa es ver y otra mirar. Con ver simplemente percibimos un objeto a través de la vista, sin embargo, mirando dirigimos los ojos y la vista en una dirección determinada, es un acto consciente y deliberado.

Aunque el ojo es el órgano que nos permite la visión, en realidad lo que ve es nuestro cerebro, que es el que interpreta nuestra realidad. A veces esto nos puede llevar a pequeños malentendidos y diferencias de percepción entre unos y otros.

Esto que es relativamente fácil de entender en la visión ocurre también en nuestras interacciones con los demás y con nosotros mismos, donde los matices y las interpretaciones de lo que cada uno de nosotros percibe son más difíciles de identificar.

Una mirada más compasiva y más empática nos puede ayudar a entender otra realidad.

Biografía:

María Paz Ortega Estero es Óptico Optometrista y Psicoterapeuta Gestalt, y es propietaria y gerente de Centro Óptico el Pasaje en Villacarrillo (Jaén) desde hace más de 25 años.

Compagina su trabajo en la óptica con el mundo de la Psicología, el Desarrollo Personal, y las terapias.

Juan Antonio García

Acordes de solidaridad y deporte

Resumen ponencia:

Nunca es tarde para hacer deporte, por una buena causa, correr en una carrera para recaudar fondos para la Asociación de Familiares de Personas con Alzheimer y otras Demencias Afines de Villacarrillo.

Con 36 años y sin haber tocado tan siquiera el mástil de una guitarra en mi vida, me vi tocando en una audición en el teatro, por un reto que me hicieron unos primos en el día de su boda.

Por una situación familiar y animado por dos personas maravillosas, nos embarcamos en crear una Asociación para ayudar a afectados por el Alzheimer y otras demencias y a sus familiares. Cumplimos ya diez años.

Biografía:

Licenciado en Derecho por la Universidad de Jaén, desde enero de 2008 es coordinador del Centro Especial de Empleo Tavisur, Organismo autónomo local dependiente del Ayuntamiento de Villacarrillo. Organiza la plantilla del Centro y realiza funciones de orientación a personas con discapacidad.

Aficionado a la música, la lectura y el deporte. desde 2014, es presidente de la Asociación de Personas con Alzheimer y otras Demencias Afines de Villacarrillo. Con el gran equipo formado por las familias, trabajadoras, junta directiva y voluntarios, se realizan actividades para poder ofrecer cada día mejores servicios por y para nuestros usuarios/as.

Desde octubre de 2017, es alumno de guitarra de la Escuela Municipal de Música de Villacarrillo y socio del club de atletismo Villasruning.

Papaya - Cintia Lund

Los propósitos se cumplen

Resumen ponencia:

Actuación musical

Biografía:

Papaya es una de las bandas más originales y eclécticas del panorama nacional independiente liderada por la fémina canario-chilena Yanara Espinoza la cual compone, canta y toca la guitarra acompañada de sus talentosos compañeros: Miguel Aguas (bajo y coros), Sebastian Litmanovich (producción, coros y guitarra), Andrés Morillo (batería). Premios como “El Ojo Crítico” RNE Y Premio “Pop- Eye” son un grato homenaje y reconocimiento a sus obras.

Cintia Lund nació en Canarias y con apenas 3 meses se trasladó a Estocolmo con su familia. Tras un regreso a Canarias, a los 17 años se mudó a Manhattan (Nueva York). Actualmente vive a caballo entre Madrid y Nueva York. En 2017 publica “New York Anthem”, un primer álbum de pop moderno y elegante, con toques de folk y dream pop. Galardonada con el premio PopEye a mejor artista emergente, prepara el lanzamiento de su segundo álbum, AQUÍ EN MADRID, resultado de sus experiencias en la capital e influido por los sonidos de la new wave y la movida madrileña de los años 80.